"'Rocky' ist gar kein Boxerfilm, sondern eine Liebesgeschichte"

Das Schreiben ist bei Weitem das Intensivste und Schwierigste. Man ist sehr allein, und alles hängt davon ab. Am liebsten führe ich Regie. Produzieren ist ganz schön, aber Regie ist das Beste.

Ich bekam keine Arbeit als Schauspieler. Ich stand eben für einen gewissen Typ. Richard Gere und ich sprachen manchmal gemeinsam vor, als wir 22 waren. Er sah erfolgversprechend aus, ich nicht. Ich bekam keine Arbeit. Also begann ich mit dem Schreiben. Ich schaute mir verschiedene Filme an und habe dann damit begonnen. In meinen ersten fünf oder sechs Drehbüchern versuchte ich, andere Autoren zu imitieren. Das war nicht wirklich gut. Und schließlich schrieb ich ein Drehbuch zu Edgar Allan Poe. Das war das erste Mal, dass ich über etwas anderes schrieb als mich selber. Es ging um ein Thema. Ich begann mit der Recherche und fand heraus, dass das für mich stimmte.

Ich half jemand anderem, für eine Rolle vorzusprechen; ich half ihm nur. Doch der Regisseur fragte mich, warum ich denn nicht selbst vorspräche. Er liess nicht locker. So kam ich in "The Lords of Flatbush" unter.

Manchmal weiss man nicht, was gut ist, bevor man nicht eine Zeit lang damit gelebt und eine Beziehung dazu aufgebaut hat. Man sollte sich lange mit dem Material beschäftigen, wirklich darüber nachdenken. Manchmal beschäftigt man sich zu wenig mit dem Thema und lässt sich von ihm entführen. Dann wacht man am nächsten Morgen mit diesem Stück im Bett auf und fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Man hat sich von den Emotionen mitreissen lassen. Man muss mit einer Story leben, sie studieren. Man sollte sich fragen, ob sie die Seele berührt, ob man sie auch ohne Gage übernehmen würde. Ist es etwas, was man tun muss? Erst dann liebt man eine Story wirklich. Und nur solche Storys sind die Arbeit wirklich wert.

Es fällt mir leicht, wenn mich das Thema gepackt hat, wenn ich es tun muss. Bei manchen Stücken hört das auch einfach auf. Etliche Stücke habe ich nur bis Seite 80 geschrieben -- dann starb das Stück. Keine Geschichte. Ein ganzes Lager von gestorbenen Geschichten. Wenn keine Leidenschaft da ist, kann man nichts dagegen tun. Ich würde dann eher jemand anderes fragen, ob er es schreiben wolle. Viele Autoren schreiben trotzdem, weil es Geld bringt. Aber dann fehlen die wirklichen Emotionen.

Ich denke, er ist der Prototyp des Jungen, der um seine Jugend kämpft. Darum, in einer Welt anders zu sein, die den Künstler ablehnt. Jeder, der anders sein will, muss leiden. Früher musste man wirklich leiden. Heute helfen die Medien, aus einer etwas seltsamen Person, mit seltsamer Musik, mit seltsamer Kunst, etwas Fantastisches zu machen. Damals wollte man so jemanden verbrennen. Und Poe war seltsam: Er war der Erste, der über barbarischen Horror schrieb. Er war wie Alfred Hitchcock. Er inspirierte spätere Horror-Autoren. "Frankenstein" wäre ohne seine Vorbildfunktion nicht geschrieben worden. Er war der Erste, der über das Unbewusste schrieb. Über Mord und die Tatsache, dass man dieses "Es" in sich selber nicht kontrollieren kann. Damals fanden sie das zu stark. Autoren wie Charles Dickens waren leichter zu verdauen. Poe verstörte, wie Kafka. Kafka war ganz sicher stark von Poe beeinflusst. Ich fand Poe einfach interessant. Ich habe mir nie eingebildet, dass seine und meine Arbeit ähnlich seien. Er ist ein Genie, ein wirkliches Genie. Seine Sprache ist sehr poetisch. Ich möchte seine Storys spielen. Das funktioniert ähnlich wie bei *Rocky*. Frauen hassen zwar das Boxen, aber "Rocky" ist gar kein Boxerfilm, sondern eine Liebesgeschichte.

Damals gab es einige der grössten Autoren -- Charles Dickens, Henry Wadsworth Longfellow, Herman Melville mit "Moby Dick" und "Billy Budd", Joseph Conrad, Rudyard Kipling, John Dos Passos, Sinclair Lewis. Es gibt so viele aus dieser Zeit, und ihre Geschichten funktionieren immer noch. Unglaubliche Stoffe. Wer kann heute noch so schreiben? Ich denke, wir werden von Generation zu Generation weniger belesen und visueller.

Weil wir heute mehr Möglichkeiten haben. Das wäre auch vor 200 Jahren passiert, wenn man damals schon Computer gehabt hätte. Wenn es Kinos gegeben hätte, hätte es diese Autoren nicht gegeben mit ihren unglaublichen Geschichten. Damals hatte man eine Kerze, ein Schreibpult und sein Gehirn. Keine Ablenkungen. Keine Autos, kein Lärm, keine Musik. Die Menschen waren konzentrierter, auch die Autoren. Man denke nur: kein Telefon. Nichts. Zero. Sie wurden dazu erzogen, sich ihre Bilder selber zu machen. Dabei waren sie sehr produktiv, sie schrieben auch ohne Computer sehr viel. Heute behaupten alle, dass man zum Schreiben einen Computer brauche. Das ist ganz einfach nicht wahr, wenn es um kreatives Schreiben geht. (Sylvester Stallone schreibt alle seine Manuskripte von Hand; Red.)

Zurzeit arbeite ich an einem Skript mit dem Titel "The Lion’s Game", das auf einem Buch von Nelson DeMille beruht -- sehr interessant. Danach werde ich etwas mit Poe machen. Und mit dem neuen Rambo bin ich schon zu 25 Prozent durch. Er kommt zurück nach Amerika -- fast wie im klassischen Western. Auch das Mädchen kommt zurück. Irgendwie realisiert er, dass man ohne Liebe, ohne Emotion gar nicht leben kann. Es gibt im Film natürlich auch viel Action, nur ein bisschen anders als sonst. Mehr sage ich dazu nicht!